2026 台灣燈會主燈 《光沐—世界的阿里山》
以聲光劇場回望島嶼生成的時間敘事

《光沐—世界的阿里山》由藝術家 姚仲涵、盧彥臣 與 陳威志 / Rex Takeshi 共同創作，三位藝術家皆為實踐大學設計學院教師。作品以太陽、神木與水霧為核心意象，透過光影、聲音與影像的時間性編排，將台灣島嶼自海洋生成、生命演化至文明發展的歷程，轉化為一段可被感知的聲光敘事。

從燈體到展演——主燈作為聲光劇場的嘗試

不同於以往以生肖造型象徵為主的燈會主燈形式，《光沐—世界的阿里山》將主燈視為一座可演出的聲光劇場。光束在結構與空間中推進，引導觀眾從海洋、森林走向高山與天際，在節慶場域中建立身體感知經驗。
影像創作概念由藝術家 - 姚仲涵 與 底醞敘事 - 陳威志 / Rex Takeshi 共同合作，以「時間的跨距」為敘事核心，透過阿里山回望台灣島的生成歷程，從地殼推擠、生命演化到人類文明的光影痕跡，將數百萬年的地球尺度轉化為可被身體感受的時間場景。
「光沐」之名源自光、水霧與木結構三大元素，藝術家將創作期間走訪阿里山所觀察地景轉換、光線變化與氣候節奏，將從平地至高山的感知經驗轉化為作品的時空結構，使自然不再只是背景，而成為主動發聲的角色。
副標「世界的阿里山」並非僅指阿里山被世界看見，而是指出台灣本身即是一個世界的縮影。島嶼雖小，卻同時承載地質、生態、文化與科技的多重能量，而阿里山的神木正靜靜見證著這段仍在生成中的歷程。
陳威志與底醞敘事團隊並使用新型 AI 生成技術、結合傳統 3D、2D 動畫等製程，將上述複合概念演繹出史詩般壯闊的「 台灣縮時島嶼史 」。

新媒體創作與公共藝術尺度的整合實踐

主燈造型由 實踐大學盧彥臣 操刀，將作品定位為姚仲涵聲光藝術系列《光電獸》首次擁有的「可居住」實體載體。作品以結構、材料與能源作為創作語言，形塑出一座結合環境意識、建築結構與新媒體藝術的當代地景裝置。
主燈整體高度達 21 公尺，外觀以阿里山神木為靈感延伸。上方可旋轉的圓形光環如同山巒間升起的太陽，使塔體在動靜之間呈現向上流動的姿態；底部大型環形螢幕，則將台灣由海洋至森林的垂直地景拉近至觀眾眼前。塔體採雙層結構系統建構，外層覆以循環木材重新組構而成的表皮，保留材料使用痕跡，並與光霧效果交織，使材料的記憶成為作品敘事的一部分；全塔構件皆以可拆解回收為原則設計，將永續思維納入結構與美學的整合之中。
本次創作亦結合 實踐大學 VISION BASE 的數位設計與製造能量，透過數位模擬與結構測試，回應大型公共藝術在安全性、耐候性與精準展演上的實務挑戰，使概念、設計與實際展演形成完整的方法論實踐。

在節慶與當代藝術之間，重新思考主燈的角色

《光電獸》為姚仲涵自 2017 年起持續發展的聲光藝術系列，過往多以結構體依附於不同城市場域，透過抽象的光與聲音回應空間語言。而在《光沐—世界的阿里山》中，這股光之生命首次被安置於一個具備空間層次與建築感的立體載體之中，形成一個可被閱讀、也可被感知的光電結構體。
在夜間展演時，地面層以 24 條放射式光束與多組洗燈向外延展，使整座主燈如同一個向外「呼吸」的場域核心，讓光影與民眾共振。創作團隊以公共空間中的聲光藝術實驗的視角開始，試圖讓作品在燈會節慶熱鬧氛圍與當代藝術的時間性、感知性之間，找到新的平衡，讓主燈成為一個可被記憶、被感受，也被重新定義的文化載體。